Conçu par le même architecte que le cinéma Outremont - René Charbonneau - le ciné théâtre Le Château a été construit en 1931. Période de grande dépression et époque à laquelle, en lieu et place du marché Jean-Talon, se trouvait un important terrain de crosse. Classé désormais monument historique, cet édifice de style art déco est l’un des rares du genre au Québec et s’avère d’autant plus singulier qu’il combine logements, commerces et salle de spectacle. En prime, il est parmi les mieux conservés de la province.

À l’intérieur du théâtre, dans les années qui suivent sa construction, on présente des vaudevilles et des projections cinématographiques dans une grande salle de 1300 places au décor fastueux inspiré de l’art précolombien. C’est à Emmanuel Briffa que l’on doit cette décoration intérieure, de même que celle du Rialto, du théâtre Rivoli, juste en face, et d’une centaine de salles à travers l’Amérique.

Alors que l’endroit a perdu de son lustre original et périclite, le Centre Chrétien métropolitain s’en porte acquéreur, le restaure et en fait un lieu de culte ainsi que son quartier général. Les nouveaux propriétaires utilisent essentiellement la salle principale et les logements à l’étage. Mais ce que peu de gens savent, c’est qu’il existe une seconde salle à l’étage, plus petite mais très similaire, qui jusqu’ici n’était pas utilisée et n’avait jamais été rénovée.

À la recherche d’un nouveau local pour installer son école de trapèze “Trapezium”, Karin Arseneault cherchait justement une ancienne église à rénover. C’est par le plus grand hasard - et la magie de Google - qu’elle tombe sur cette salle méconnue, voire oubliée, situé à deux pas d’ici et en mal d’amour que le Centre Chrétien cherchait à louer. Ultra dynamique, Karin aime la prise de risque calculée, qu’il s’agisse de son art, le trapèze, ou de ses affaires. Utilisant son enthousiasme contagieux, elle parvient - non sans mal et après plusieurs mois de discussion - à convaincre les propriétaires des lieux de la pertinence et surtout de la faisabilité technique de son ambitieux projet

Fae est une aerialist et productrice professionnelle basée à Denver, Los Angeles et Montréal. Elle est cofondatrice de Soul Penny Circus, une organisation caritative à but non lucratif qui organise des ateliers de cirque, des productions théâtrales et des événements immersifs dans le monde entier. Originaire de l'Ontario, Fae apprend activement le français afin de mieux communiquer avec sa famille québécoise et ses collègues au Québec. 

Productrice accompli avec une expérience dans le théâtre live, Fae a travaillé en étroite collaboration avec des organisations notables telles que The Clocktower Cabaret, The Stanley Hotel, Fever Candlelight Concerts, NECCA et le Edinburgh Festival Fringe. Avec plus d'une décennie dans le monde du marketing, Fae se spécialise dans la gestion des médias sociaux, la croissance organique des médias sociaux, la gestion de projet, la rédaction, les relations publiques, la production d'événements, les relations clients et la création de contenu.

En dehors du monde des arts du spectacle, Fae est passionnée par le travail ESL et les initiatives en faveur des réfugiés. Fae possède et exploite également une entreprise de bijouterie, où elle crée des pièces tressées pour honorer son héritage indigène sami.

Le premier souvenir d'Erica est de feuilleter un livre de contes de fées dans un coin isolé d'une petite bibliothèque. Depuis ce moment, Erica cherche un moyen de donner vie à ce sentiment de magie et d'incrédulité que l'on ressent lorsqu'on est transporté par des histoires qui inspirent et ravissent. 

Ancienne élève du département de théâtre de l'Université du Colorado du Nord, Erica a travaillé professionnellement à Denver et dans ses environs, et a voyagé à l'échelle nationale avec le Missoula Children's Theatre en tant que réalisatrice et interprète.

Elle aime travailler avec la prochaine génération d’artistes et a enseigné et dirigé des troupes de théâtre pour enfants dans toute la région du Colorado.  Elle est l'un des membres fondateurs et la directrice théâtrale et artistique du Soul Penny Circus. En plus de son travail théâtral, elle se produit en tant que membre de la compagnie Iluminar Aerial à Broomfield, Colorado. 

Lorsqu'elle ne travaille pas avec les incroyables artistes de Soul Penny Circus, vous pouvez la trouver en tant qu'infirmière autorisée au service des urgences et en tant qu'infirmière scolaire dans les écoles publiques de Denver.

Tim est le directeur technique et un co-fondateur de Soul Penny Circus, ainsi qu'un co-propriétaire du Château de Cirque, une école de cirque et de trapèze acquise en novembre 2024. Sa fascination de longue date pour la marionnette, les animatroniques et les effets spéciaux des parcs à thème a guidé son parcours dans les effets théâtraux et spéciaux, où il excelle à l'intersection de l'expertise technique et de la vision créative.

Artiste polyvalent, Tim est un acteur, comédien, clown et marionnettiste accompli. Il a contribué à établir plusieurs compagnies théâtrales et entreprises. Tim prend plaisir à collaborer avec des individus créatifs pour apporter de l'art unique aux communautés. Aujourd'hui, il relève un nouveau défi en apprenant le trapèze volant sous la direction du talentueux personnel du Château de Cirque, élargissant ainsi son répertoire dans les arts du cirque.

Avec un bagage en informatique, Tim utilise la technologie pour programmer des effets de scène et cartographier des projections vidéo, repoussant les limites des expériences théâtrales automatisées. Le cirque lui offre une toile de fond vaste pour créer des décors complexes, des schémas d'éclairage innovants et des illusions magiques.

Au-delà de la scène, les pursuits artistiques de Tim incluent la céramique et la fabrication de chaussures, complétées par des années d'expérience dans la construction, la menuiserie et la fabrication.

Voyageur passionné qui aime explorer la campagne, Tim parle espagnol et apprend le français pour soutenir ses nouvelles aventures à Montréal. Son parcours multifacette dans la performance, la technologie, l'art et l'artisanat lui permet d'innover constamment dans le monde de la production théâtrale et des arts du cirque.